山东莒南画家徐广林：执笔画葫芦，墨韵绘“福禄”

莒南画家徐广林：执笔画葫芦，墨韵绘“福禄”

在山东莒南，有一位画家徐广林，凭借着对国画的热爱与执着，在国画葫芦领域闯出了一片属于自己的天地，被誉为“中国国画葫芦第一人”。

徐广林与国画的缘分，始于幼年。那时的他，没有华丽的绘画工具，红砖块、炭块、石膏块便是他的画笔，墙壁和地面成了他的画布。鸡鸭牛羊、大树花草、小伙伴们的身影，都被他一一描绘，虽笔触稚嫩，却满是认真专注。或许是天赋使然，又得益于老师的悉心指导和自身的不懈努力，徐广林从小学起，绘画的潜质便开始崭露头角，成了大家眼中的“小画家”。这份儿时萌发的绘画兴趣，如同种子在他心中生根发芽，此后几十年，无论从事何种工作，绘画始终是他生活中不可或缺的一部分 ，画家梦也一直萦绕在他心头。

随着时间的推移，儿女长大成人，事业有成，徐广林的生活少了些牵绊，他再次全身心投入到绘画艺术之中，如痴如醉。他虚心向众多书画家请教，尤其是在莒南县美术家协会主席徐珩典的耐心指导下，绘画技艺突飞猛进，成功从一名业余绘画爱好者转变为专业画家。但他并未因此而满足，依旧在绘画的天地里不断探索、前行。

在绘画题材的选择上，徐广林涉猎广泛，牡丹、人物、葡萄等都在他的笔下展现出独特的魅力。他的牡丹画作，既有国色天香的王者风范，又不失富贵不狂、艳而不娇的气质，深受观众喜爱，其人物作品也多次入选市、县美协举办的作品展。而这几年，他对画葫芦更是情有独钟。

为了画好葫芦，徐广林做了诸多努力。他深入研究葫芦的历史资料和民间传说，了解到葫芦是世界上最古老的作物之一，在中国有着悠久的种植和使用历史，从最初的盛水用具，到后来制成乐器、养虫器具，再到成为备受推崇的艺术品，葫芦的身影贯穿了人类历史的长河。在古人眼中，葫芦不仅外形优美，还寓意吉祥，谐音“福禄”，有着长寿、子孙兴旺、夫妻和睦等美好寓意，承载着人们对幸福生活的向往。这些丰富的文化内涵，让徐广林在创作葫芦作品时，多了一份历史的厚重感和传承民族文化的使命感。

除了研究历史文化，徐广林还深入学习葫芦的生物学知识。他了解到葫芦是葫芦科葫芦属草本植物，喜欢温暖、避风的环境，对其生长习性、形态特征、药用价值等都了如指掌。为了能更直观地观察葫芦，他在自家阳台上种了两棵葫芦，老家院子里更是种了十几棵不同品种的葫芦 ，时时观察葫芦的生长过程，从藤蔓的伸展、叶子的舒展，到葫芦的成熟，每一个细节都不放过。

在不断的学习和实践中，徐广林的葫芦画逐渐形成了自己独特的风格。他笔下的葫芦，真实自然、惟妙惟肖。两三根藤，孔武有力，茁壮成长；七八个或者十一二个叶子，错落有致，婀娜多姿；几个金黄的葫芦，摇摇欲坠，充满了喜庆吉祥的氛围。他用笔简洁精干，笔墨浓淡干湿相宜，每一个小葫芦都生机勃勃，仿佛被赋予了生命，呼之欲出，触手可及 。为了让葫芦画更具趣味性和文化内涵，他还会在画面中添加蝉、黄鹂、蝴蝶等元素，赋予作品不同的寓意。比如，画两只葫芦，取名“福禄双至”或“福禄双全”；画三只葫芦，配上一只蝉，取名“知福”或者“一鸣惊人”；画四只葫芦，取名“四季福禄”；画五只葫芦，取名“五福临门” 。

徐广林的努力和才华得到了广泛认可，他的葫芦画在莒南县乃至更广泛的地区都备受欢迎，一时间洛阳纸贵，人人都以拥有一幅他的“福禄”作品为荣。面对大家的喜爱和追捧，徐广林总是有求必应，日夜挥毫泼墨。他认为，大家的喜爱是对他最大的褒奖和认可，同时他也希望通过与大家的交流，听取更多的建议和意见，进一步完善自己的葫芦画。如今，徐广林不仅是一位出色的画家，还因其为人厚道、乐善好施，积极参与公益文化活动，被大家亲切地称为“劳模徐”“好人徐”，而“葫芦徐”这个新称呼，更是对他在葫芦画领域成就的高度赞誉。

徐广林用画笔诠释着对葫芦的热爱，对国画艺术的追求。他的葫芦画，不仅是一幅幅精美的艺术品，更是传承民族文化的载体，将美好的祝福和寓意传递给每一个欣赏他作品的人 。在未来的艺术道路上，相信徐广林会继续在国画葫芦领域深耕，创作出更多优秀的作品，让“中国国画葫芦第一人”的名号更加响亮。