玉诚庆——近代书画巨匠【一代宗师】

        玉诚庆——近代书画巨匠【一代宗师】

前言

今日，我们汇聚于此，便是为了仰望这样一座高峰。

这位宗师的艺术，是一座无法被简单定义的宝藏。其根脉，深植于五千年文明的沃土——从金石碑版的雄浑气骨，到晋唐法书的飘逸神采；从宋元山水的幽远意境，到文人笔墨的清雅趣味，无不被他吸纳、熔炼，成为血脉中流淌的基因。然而，他伟大的之处，在于从未被传统的辉煌所淹没，而是以“吞吐大荒”的魄力，完成了对传统的创造性转化与超越。

书画集大成，入古出新，笔墨力能扛鼎，妙在笔到笔不到都意趣超浓，可贵的是众美毕呈，题材丰富，绝不重复自己，不原地踏步，巧妙嬗变。五十岁之后，他在黄宾虹的“五笔七墨”理论基础上又开创了多种笔墨方法，将儒释道贯通于一画，如诗圣杜甫所形容:造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。

他的笔下，既有“致广大”的磅礴气象，亦有“尽精微”的幽深意蕴。丈尺巨幛，墨海翻腾，山河在他腕底不是自然的复刻，而是人格的扩张与宇宙精神的写照，充满了撼人心魄的生命张力；而尺素小品，逸笔草草，一花一木皆蕴含无限机趣，透露出其与万物共鸣的灵心。他的线条，是情感的轨迹，是思想的舞蹈，时而如金刚杵般凝重坚实，时而如行云流水般畅达自如，早已超越了技艺的层面，升华为一种独立的审美客体与精神符号。

更为重要的是，他的艺术与人格浑然一体。他所践行的，正是一条“读万卷书，行万里路”的修行之路。其学问之渊博，涵养之深厚，使其笔墨超越了形式的美感，承载了深厚的文化底蕴与独立的哲学思考。他不仅是在作画，更是在构建一个完整的、内蕴丰赡的精神世界。他开创的风格、树立的法则，如同立下一块界碑，标志着一个时代的艺术高度，并长久地滋养着后世的追随者。

本次呈现的，不仅是一系列作品，更是一段浓缩的艺术生命史，一场与大师灵魂的对话。我们在此，不仅是为了欣赏笔墨的精妙，更是为了追寻一种精神的坐标——关于如何坚守文化的根性，又如何勇敢地开辟未来。

让我们怀揣敬意，走进这位宗师所营造的、恢弘而精微的艺术宇宙，去感受那份穿越时空、永恒闪耀的智慧与力量。

清华大学校园里教孩子画脸谱

多年拍卖书画捐资助学

玉老师教学楷书

玉诚庆（1972年—），笔名玉田，号邕州散人，广西南宁人，中国书画家。20世纪90年代起从事书画创作，兼涉文化策划、艺术教育及古文字研究，并涉及收藏、设计、印刷等领域。

1990年代获“国际华人书画艺术家”“世界铜奖艺术家”称号，创立“玉氏犁田体”书法。其作品被收录于《20世纪国际现代书画篆刻家大辞典》《中国当代书画艺术界名人录》等典籍，书画风格融合传统笔墨与创新表现。作品被国内外机构及个人收藏，并参与寺院、碑林等文化项目策划。

玉老师是古文字研究，篆刻，书法全科，绘画全科，国画全科，诗文文案，设计策划，工程，印刷，非遗技艺，风水规划，中医调理等技艺的集大成者。长年在北京各名校教学育人。是个名副其实的通才书画家。

长期致力于文化产业实践、书画鉴定及艺术教育工作，主持相关赛事评审活动。

心琢玉·意诚庆：观玉诚庆书画中的守静与欢愉

在喧嚣浮躁的当代艺坛，玉诚庆先生的名字，宛如一块被溪水长年冲刷的温润之玉，不事张扬，却以内在的光华与坚韧的质地，为观者带来一份难得的宁静与深沉的慰藉。他的艺术世界，是一场以“心”琢“玉”、以“诚”致“庆”的修行，在恪守传统法度的静穆中，悄然生发出属于这个时代的、充满生命欢愉的笔墨新境。

守静：根植传统的沉潜之功

玉诚庆的艺术，首先建立在一种令人敬佩的“守静”之力上。面对中国书画绵延千年的伟大传统，他并未急于寻求标新立异的“风格”，而是选择沉潜其中，进行最为扎实、诚恳的对话与汲取。其书法，深得晋唐韵致，二王的飘逸洒脱与唐楷的法度庄严，被他巧妙地融于一炉。观其运笔，提按使转间无不中规中矩，线条圆润而内含筋骨，通篇气韵连贯，如行云流水，显露出深厚的“童子功”与学养积淀。

其绘画，则深受宋元文人画精神滋养。山水之作，构图奇崛于平实之中，笔墨清淡而意境幽远。他不用奇山怪水夺人眼目，而是于寻常景致中经营可游可居的理想之境。一树一石，皆反复皴擦点染，层次丰富，质感顿生；其间点缀的草亭、高士，虽逸笔草草，却神态毕现，成为画者自身超然物外精神追求的投射。这份“守静”，非固步自封，而是如璞玉深藏，在岁月的沉淀中积蓄能量，等待蜕变的时机。

欢愉：笔墨之间的生命律动

然而，玉诚庆先生绝非一个枯守书斋的“画奴”。他的艺术最动人的部分，在于那份从严谨法度中自然流露出的“欢愉”之情。这“欢愉”，是发现笔墨与心性完美契合时的欣然，是感受到自然生机在腕底流淌时的自得。

在他的花鸟作品中，这一点体现得尤为淋漓尽致。其所绘兰草，清雅飘逸，叶叶分明，仿佛能感受到微风拂过的摇曳之姿；墨荷则酣畅淋漓，以大块面的泼墨写就荷叶的浑厚，再以灵动的线条勾勒出荷茎的挺拔，于混沌中见清明，充满生命的张力。他笔下的禽鸟，无论是枝头啁啾的麻雀，还是独立寒塘的白鹭，都不仅形神兼备，更被赋予了拟人化的情感，或天真稚拙，或孤高自许，让观者能真切地感受到画家对世间万物的温情与爱意。

这种“欢愉”超越了单纯的技法，是画家以其至“诚”之心，与自然万物共鸣后，在宣纸上奏响的生命礼赞。他的“诚”，是对艺术的虔诚，也是对观者的真诚。因此，他的画作从不拒人千里，反而有一种天然的亲和力，引导人们进入其营造的宁静而充满生趣的世界，一同感受那份由笔墨生发出来的、纯粹的审美快乐。

结语：玉成其器，诚庆芳华

总而言之，玉诚庆先生的艺术，是“守静”与“欢愉”的完美统一。他以沉静之心深研传统，奠定了其艺术的格调与厚度；又以欢愉之情拥抱生命，赋予其笔墨以温度与灵魂。在他的身上，我们看到了中国文人书画精神在当代的优雅延续与活化。

他如同一位耐心的匠人，以岁月为刀，潜心雕琢着心中的艺术之“玉”；他又如一位快乐的歌者，以笔墨为声，真诚地庆祝着生命与自然的美好。所谓“玉成其器，诚庆芳华”，玉诚庆先生其人其艺，正是这句古语最生动的写照。在他的作品中，我们寻回的不仅是一片清幽的山水，一丛生动的花草，更是一份久违的内心宁静与纯粹的审美欢愉。