吴友善——笔墨之巅

                                                  吴友善——笔墨之巅

                                中国书画家致敬传统展望未来

吴友善（1962年9月生）是安徽歙县人，中国美术学院导师王伯敏教授的指导，现为中国美术家协会安徽分会会员、安徽省书法家协会会员、原黄山市美术家协会第三届美协副主席。、新安书画家协会副主席。

教育背景

1987年于徽州文房四宝四雕盆景公司从事艺术创作，1998年由郑初民推荐，接受中国美术学院王伯敏教授指导，2004年结业于中国科技大学中国画高研班山水专业。

职务与成就

现任黄山市书画院、淮北市国画院、黄山市中国画研究院特聘画家，中国国画家协会理事、中国书画研究院艺术委员会委员。作品曾获第四届当代中国山水画大展佳作奖（2001年）、第五届海峡两岸书画大展山水百家（2007年）、第八届当代中国山水画大展铜奖（2016年）等荣誉，并被菏泽美术馆、中国科技大学美术馆等机构收藏。

艺术风格

其作品以新安画派为基础，融合传统技法与现代审美，擅长山水、花鸟题材，风格朴茂气格，斋名“松竹草堂”，号“云锋”“砚鑫墨耕”

友善之笔，温暖人间——品吴友善先生画作

吴友善先生的名字，在艺术的世界里，仿佛一个温和的约定。当许多艺术家以孤高、冷峻示人时，他却坦然地将“友善”作为自己的徽章。这并非一种简单的处世态度，而是其艺术精神的核心源泉，是其画笔下流淌出的、对世间万物深沉而温暖的凝视。

他的画作，首先是一首献给大地与生灵的抒情诗。无论是乡间憨态可掬的牛羊，还是庭院中安然憩息的家犬，在他的笔下，都被赋予了一种近乎人性的安宁与尊严。他画山川，不追求奇崛险怪，而着眼于可游可居的亲切；他画草木，不囿于奇花异草，而钟情于寻常巷陌的勃勃生机。这种“友善”，是视角的平视，是与描绘对象之间建立的一种信任与理解。他仿佛在用画笔告诉观者：美，并非远在天边，它就蕴藏在我们与之友善相处的寻常万物之中。

然而，吴先生的“友善”，绝非浅薄的甜俗或柔媚。他的笔触里，蕴藏着历经世事后依然葆有的澄澈与坚韧。在他的许多作品中，温暖的色调之下，往往蕴含着雄健的骨力。他用墨酣畅淋漓，造型朴拙大气，于温润中见风骨，于平和处显乾坤。这便使得他的“友善”脱离了单薄的善意，升华为一种宽厚、包容且充满内在力量的生命哲学。正如冬日之阳光，其温暖正因它穿透了凛冽的寒风。

尤为动人的，是他画中那份“烟火气”与“人情味”。他的笔下，有老屋墙角斑驳的光影，有灶台间升腾的蒸汽，有孩童嬉戏时纯真的笑靥。这些场景，无不洋溢着对现世生活的热爱与眷恋。他的艺术，不是高悬于展厅的冰冷标本，而是可感、可触，带着生活温度的真实切片。这份“友善”，最终指向的是对人类普遍情感的深切关怀，是对平凡人生价值的礼赞。

在吴友善先生构筑的艺术世界里，我们得以暂避现实的锋芒与喧嚣，找到一个可以让心灵休憩的桃源。他的画作，像一位老朋友温和的陪伴，不疾不徐，抚慰人心。这并非逃避，而是一种积极的滋养——他提醒我们，在追逐与竞争之外，还有一种力量，源于理解、源于共情、源于对这个世界始终如一的善意。

故而，吴友善先生以其名印证其艺，更以其艺光辉其名。他让我们看到，“友善”可以是一种多么深邃而强大的艺术语言。这支温暖的笔，描绘的是风景，叩响的却是心扉，最终在观者心中种下一片恬静、祥和而又生机盎然的春天。