吴友善——欧洲巡展

吴友善——欧洲巡展

吴友善,字云铎,号巍然道中,砚鑫墨耕,斋名松竹草堂,一九六二年生,祖籍安徽歙县,一九九三年定居屯溪至今。现为中国美术家协会安徽分会会员、安徽省书法家协会会员、中国工艺美术学会会员、中央文史研究馆书画院安徽分院黄山创作基地秘书长、安徽省工艺美术学会书画专业委员会副秘书长,原黄山市第三届美术家协会副主席，黄山市美术家协会中国画艺委会副主任、新安书画家协会副主席,黄山市书画院、淮北市国画院、黄山市中国画研究院特聘画家，中国国画家协会理事、中国书画研究院艺术委员会委员。

一九八七年于屯溪徽州地区文房四宝四雕盆景公司从事艺术创作;一九九八年由郑初民先生推荐,得到中国美术学院美术学博士生导师、著名美术史论家王伯敏老师的指导,打下了良好的传统基本功;二00四年研修于中国科技大学中国画高研班山水专业,得到著名画家周韶华老师的创作指导及众多大家的点拨。在高研班讲学的有著名美术理论家邵大箴、郎绍君、贾方舟,著名山水画家李宝林、姜宝林、卓鹤君、张志民、程大利、程征、董继宁等。长期在对水墨进行潜心研究和挖掘,对中华民族优秀的传统文化在历史积淀中通过自己对水墨的艺术形式进行继承、探索、研究、开拓、创新作为一个课题来进行探索。作品多次参加省级画展及全国山水画大展并入选获奖,于二00七年荣获安徽省美术家协会黄宾虹艺术奖,第八届当代百杰画家之一。作品已被中国科技大学美术馆、荷泽市博物馆、荷泽市美术馆中原书画院美术馆、黄山市美术馆等收藏。

墨润千山生仁心：吴友善山水艺术中的天地交感

那支笔落在宣纸上的瞬间，便不再是笔了。它化为山脊的嶙峋骨骼，化为流云的飘逸轨迹，化为溪涧的曲折心绪。吴友善先生作画时，整个空间仿佛都沉静下来，唯有笔锋与纸面摩擦的沙沙声，如细雨轻叩竹林，如微风拂过松涛。他手下涌出的，不是寻常的山水，而是一种呼吸——一种古老而温润的、属于天地本身的吐纳。

观吴友善的山水，最动人处在于那笔墨间流淌的“仁者之心”。他的皴法从不在奇险处炫技，而是如春蚕吐丝般绵密耐心，一层层渲染出山石的肌理与温度。远山总带着朦胧的暖意，近岩则含着湿润的深邃。那水痕墨渍的交融，仿佛不是人力所为，而是夜露晨雾自然浸润而成。在他的笔下，峻峭不减其雄浑，却无逼人之戾气；清幽不失其高远，却无孤绝之冷寂。这分寸的把握，全赖画家胸中那一腔对天地万物的深切友善与理解。

吴友善的构图深得“可居可游”之三昧。他的山水从来不是拒人千里的冰冷造境，而总在峰回路转处，隐现一角茅檐；于云霭氤氲中，暗示一条樵径。那路径不张扬，却坚定地蜿蜒着，邀请观者步入其中。这不是简单的点景人物或屋舍的添加，而是一种根本性的空间态度——他的山水是向人间敞开的怀抱，是可供生命栖居的温暖所在。山与水的关系，树与石的呼应，都暗含着一种和谐的秩序，一种如家族般亲密又各守其分的天然伦理。

设色方面，吴友善尤擅在墨色的基底上，施以极淡雅、极克制的青绿或赭石。那色彩不是浮于表面的装饰，而是从水墨深处自然生长出来的，犹如曙光从夜的山谷中渐渐苏醒。这种用色之道，使得他的山水四时皆有情意：春山不艳而生意盎然，秋林不凋而气韵沉静。那淡淡的青，是初春山岚的记忆；那隐约的赭，是深秋落日的余温。色彩在他手中，成为了时间的诗句，温柔地记录着天地间周流不息的轮回。

吴友善的山水艺术，在当下这个崇尚视觉冲击与观念先行的时代，显得尤为珍贵。他不追求革新之名，却在水墨的古典血脉中，注入了最质朴也最恒久的生命关怀。他的画作提醒着我们，山水从来不只是风景，它是中国人的精神家园，是仁者乐山、智者乐水的生命哲学之直观显现。在那峰峦起伏间，流淌的是“民胞物与”的宋儒襟怀；在那烟云供养处，蕴含着天人合一的古老智慧。

最终，吴友善先生以“友善”为名，亦以“友善”为艺。他的山水，是笔墨与宣纸的友善，是画家与自然的友善，更是传统与当下的友善。在那些无声的峰壑云水中，我们仿佛听见一个温暖的声音在低语：人与自然，本就该如此相看两不厌，如此呼吸与共。这或许就是中国山水画最深邃的精神内核——在描绘天地大美的同时，始终怀抱着对这片土地及其上一切生命的、深沉而恒久的善意。